
José Luis ALMEIDA nace en Buenos Aires (Argentina).
En el año 1982 se graduó en la Universidad del Salvador de Buenos Aires como Escenógrafo y vestuarista teatral. Trabajó en el teatro General San Martín de Buenos Aires como realizador escenográfico durante cuatro años. También como realizador, diseñador y director para distintos grupos independientes.
En el año 1986 viaja por Europa y finalmente se establece en Barcelona ciudad donde reside desde entonces. Aunque esencialmente autodidacta enriquece y refuerza conocimientos haciendo cursos de dibujo y pintura con grandes artistas plásticos barceloneses. Gradualmente va concentrándose en la pintura como forma de expresión dedicándose casi exclusivamente. Así es como en el año 1992 comienza a exponer su obra en galerías de España y Europa.
Coleccionistas privados de España, Argentina, México, Inglaterra, Francia, Italia, Holanda, Dinamarca, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Bélgica y Australia poseen obras de Almeida.
La decadencia de una disidente sistemática llamada "DADDE", los tonos acuarelados de una ciudad al norte del sur, las semipenumbras de bares y alcobas (con sus ocasionales "partenaires"), su mundo interior y los iconos religiosos, dibujan los escenarios donde Almeida ha gestado la mayor parte de su obra.
Sus composiciones aparentemente complejas... nos permiten ser protagonistas en este mosaico de papeles, materia, cartones y telas, donde nosotros mismos, los espectadores, acomodamos las piezas y jugamos a ser partícipes de la historia.
"Dadde es un tango", dicen: que es la victoria de los perdedores, la ostentación del desengaño, el triunfo del arrabal y la noche.
Jaume Amills.
Periodista y escritor
Almeida trabaja a fondo las composiciones, cuanto más complicadas en apariencia, mejor. Soluciona con la habilidad del profesional, la combinación de masas cromáticas, los registros de sus ritmos y volúmenes. El movimiento. La vitalidad.
En fin, el resultado, indiscutible de una obra sentida y vivida de un artista comprometido, de un neorromántico diría yo, que cree en las posibilidades todavía vigentes de la estética de nuestro tiempo.
Jaume Soler i de Magriñá
Historiador del Arte. Conservador del MNAC de Barcelona.
Escenógrafo, diseñador de vestuarios para teatro y danza, pintor autodidacta, nos cuenta a través de las diferentes etapas de "Dadde", personaje e hilo conductor en su obra, la búsqueda de respuestas a las preguntas de la vida y sus situaciones.
Su sabia mano fusionando hasta más de 10 texturas en la misma pieza, hacen que su obra esté estéticamente a la altura de los grandes figurativos de lo últimos años y convierta a esta protagonista y heroína de realidades suburbanas en una serie de obras para coleccionistas ambiciosos.
Rebeca Ponte López
Especialista en Artes terapéuticas rama sanitaria.
Su técnica puede ir desde el más absoluto neo-expresionismo hasta composiciones cuasi "pixélicas" de la figura, a modo de puzzle; y será precisamente el espectador quien reconstruya este rompecabezas tanto visual como simbólico.
El grattage, el frottage, las veladuras, la infinita superposición de planos hacen que en su obras se revele lo figurativo ante nuestros ojos no inmediatamente sino lentamente, casi como un cuadro impresionista.
Paula Sueza
Historiadora de arte.
El pasado lunes 16 de diciembre, el Gremio de Fabricantes de Sabadell fue escenario de un evento cultural que marcó la agenda de la ciudad: la presentación del libro Detrás de las persianas. Esta obra, publicada por el Ayuntamiento de Barcelona en 2024, rinde homenaje a las mujeres lesbianas y su historia, desde la República hasta la aprobación del matrimonio igualitario en España.
El acto, enmarcado en el ciclo Oliver i Companyia, contó con la participación de Isabel Franc, autora de la obra, y Mercè Otero-Vidal, catedrática y feminista reconocida con la Creu de Sant Jordi. Juntas ofrecieron una velada enriquecedora, destacando la importancia de visibilizar al colectivo LGTBI, especialmente a las mujeres lesbianas, a través de la memoria histórica y la literatura.
Detrás de las persianas no es solo un libro, sino una ventana abierta a episodios muchas veces ocultos de la historia. Con un estilo que combina humor y una narrativa cercana, Franc guió al público por un recorrido que mezcla luchas, resistencias y triunfos, todo acompañado por las vibrantes ilustraciones de Rosa Navarro.
Isabel Franc, una figura consolidada en la literatura LGBTQ, es también autora de la novela Elogio del Happy End, ganadora del VII Premio Terenci Moix de Narrativa Gay y Lésbica, otorgado por la Fundación Arena (actualmente Premio Fundación Privada Arena Aladino Nespral). En esta obra, aborda con ternura y humor las complejidades de las relaciones, la diversidad familiar y la vida de las personas LGBTQ en la tercera edad.
Durante la presentación, Mercè Otero-Vidal aportó su perspectiva sobre la coeducación y la igualdad de género, subrayando el poder transformador de las historias personales. El público disfrutó de una conversación que mezcló reflexiones profundas con momentos llenos de complicidad y humor.
Esta velada literaria no solo permitió conocer de cerca el trabajo de Isabel Franc, sino que también ofreció un espacio para celebrar la diversidad y reflexionar sobre cómo las historias de ayer moldean las luchas de hoy.

La Fundación Arena es una entidad privada sin ánimo de lucro que tiene como objetivo principal la equiparación social de derechos y oportunidades de la comunidad gay y lésbica.
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La Fundación Arena convoca el anualmente desde 2005 dos becas de Artes Visuales en las modalidades de pintura, fotografía.
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La Fundación Arena convoca anualmente desde 2005 el Premio FUNDACIÓN ARENA DE NARRATIVA GLBTQ (anteriormente Premio Terenci Moix)
El pasado 14 de diciembre de 2017 se hizo público el fallo de la convocatoria de el XIV Premio ARTES VISUALES de la Fundación Privada Arena.
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Premio 2017 pintura.

Premio fotográfia 2017
Premio video 2017